«Вы само совершенство, от улыбки до жестов». Женские портреты Филипа де Ласло

Филип Алексис де Ласло – один из выдающихся художников-портретистов первой половины XX века, известность которому принесли портреты европейской аристократии и членов монархических фамилий.

Художник родился в Будапеште в 1869 году, учился живописи в академиях Будапешта и Мюнхена, а затем и в знаменитой парижской Академии Жюлиана. Начиная с 1880-х годов он много работал, сосредоточив свое внимание именно на портретной живописи, которую освоил в совершенстве и уже на заре своего творчества удостоился золотой медали на Всемирной выставке в Париже в 1900 году за представленный портрет папы Льва XIII.

С этого момента он становится востребованный мастером, создавая в год по несколько десятков портретов.

В том же 1900 году появляется восхитительный портрет Марии Терезы Бурбон-Сицилийской племянницы австрийской императрицы Сисси.

Это был один из первых аристократический портретов, где художник использует хотя и достаточно активный (алого цвета), но все-таки однородный нейтральный фон, подчеркивающий восхитительный румянец щек модели. Основной же акцент сделан на глазах Марии Терезы, пристально глядящих на зрителя, от которых положительно невозможно оторваться из-за бликов, делающих их реалистичными и очень глубокими. Кроме того, на таком фоне очень выигрышно смотрится белое платье с золотым шитьем и поясом и роскошное жемчужное колье на шее. Полупрозрачная шаль, накинутая на плечи, дала повод художнику поработать широкими длинными мазками, и шаль стала напоминать потоки воды, стекающие по плечам, благодаря которым весь ее образ наполнился умиротворенностью.

Следующие несколько лет художник еще не раз будет возвращаться к своей старой манере реалистичного аристократического портрета в полный рост на фоне природы прежде чем окончательно найдет ту характерную для его творчества манеру камерного портрета на нейтральном фоне, часто портрета-наброска.

Эти портреты в итоге и прославили художника, потому что в них проявилась уникальная способность де Ласло делать каждую женщину красивой, не прибегая к приемам грубой лести и искусственному приукрашиваю. Он достаточно быстро понял, что истинная красота заключена в самом человеке и проявить ее можно за счет правильной позы, положения головы и рук, а также цветов одежд и фона, которые подчеркнут индивидуальные черты модели.

С 1907 года Филип де Ласло обосновался в Великобритании, сразу став востребованным портретистом вместо ушедшего на пенсию Сарджента. Сегодня его востребованность и плодотворность подтверждается цифрами – за 50 лет своей творческой деятельности он создал более 4000 произведений, запечатлев чуть ли не всю европейскую аристократию первой половины XX века, но мы с вами посмотрим лишь некоторые из его потрясающих портретов.

Одна из наиболее поразительных ранних работ Филипа де Ласло – это портрет графини де Греффюль, созданный художником в 1909 году. Элизабет Греффюль была известной парижской аристократкой, меценатом и одной из самых красивых женщин «Belle Époque».

Она стала одним из трех прототипов героини романа Пруста в «Поисках утраченного времени» – герцогини Германтской. Другими прототипами были еще две парижские светские львицы – графиня Лора де Шевинье и вдова композитора Жоржа Бизе Женевьева Галеви-Строс.

Де Ласло в своем портрете абсолютно точно передал впечатления, которые производила графиня. Он изобразил ее сбоку, показав нам главную гордость графини – ее действительно очень красивую лебединую шею фарфорового цвета. На ней художник акцентировал внимание, выбрав в качестве доминирующего, пожалуй, самый загадочный из цветов – черный, в котором присутствуют и тайна, и аристократическая изысканность, все то, воплощением чего была де Греффюль. Но, как и при жизни графини зрителя приковывает ее взгляд, пойманный и запечатленный художником мастерски – он и пристальный, и при этом брошенный с разворота через плечо, как если бы она только появилась на очередном светском рауте, но именно ты вдруг завладел всем ее вниманием.

Этот портрет был создан в самом начале творческого пути де Ласло, но мне кажется именно его можно считать одним из важных с точки зрения передачи психологизма изображаемой личности. Этот портрет, как ни одно фото дает понимание, что имели ввиду люди, описывавшие эту великолепную женщину.

В отдельную серию можно выделить портреты дам в роскошных широкополых шляпах, которые были чрезвычайно модными в эпоху модерна.

Среди них нельзя не отметить созданный в 1905 году портрет дочери графини Элизабет де Греффюль – Элейн, красивой молодой дамы с копной темных волос и большими темными глазами. Ее портрет де Ласло построил на жемчужно-перламутровых оттенках, перетекающих в золотое платье и спинку золоченного стула. Широкими импрессионистскими мазками художник создает весь антураж вокруг ее лица, которое он изображает очень реалистично, выписывая даже несколько локонов, упавших на лоб.

Другой интересный портрет дамы в шляпе де Ласло пишет в 1908 году. Это портрет принцессы Цецилии Мекленбург-Шверинской, внучки российского императора Николая I, очень элегантной и статной женщины, производившей на современников впечатление своей способностью изысканно наряжаться. Это и постарался подчеркнуть де Ласло, представляя нам модный облик, созданный на сочетании жемчужно-белых оттенков платья и органзы на ее грандиозной шляпе и пастельно-желтой накидки, сочетающейся с полями шляпы. В изображении фона де Ласло развивает палитру оттенков от коричнево-черных до оранжево-розовых, тем самым делая белый цвет платья доминирующим и позволяющий сосредоточить внимание на героине портрета.

Очень выразительны и другие созданные в эти годы портреты в шляпах – королевы Швеции Луизы Маунтбеттен (1907); Евы Гиннесс (1910); Этель Битти (1911); графини Марии Элизабет Пурталес (1914).

Но среди всего этого грациозного и женственного дамского общества особняком стоит образ второй жены британского премьер-министра Герберта Асквита – Марго Асквит. Эксцентричная и волевая, во многом именно она способствовала тому, что Герберт занял столь значительный политический пост. Ее же называют и причиной его политического краха. Характер Марго формировался в бесконечных авантюрах и приключениях, в которых она вместе с сестрой Лаурой оказывались в детстве, оставаясь почти все время без присмотра родителей. Любопытно, что почти во всех фотографиях она появляется в профиль, который очевидно очень любила. Она даже сказала однажды: «У меня нет лица – только два профиля, сложенные вместе».

В полупрофиль ее изобразил и де Ласло, и здесь конечно нельзя не отметить силу созданного им образа. Глядя на этот портрет, я вспоминала влиятельных английских королев-матерей, что стояли за спинами правящих королей, например, Маргарет Бофорт – мать английского короля Генриха VII Тюдора. Помимо общего имени можно увидеть и некоторое визуальное сходство двух женщин.

В портрете, созданном в 1909 году, де Ласло запечатлел Марго уже как первую леди страны, которой она стала годом раньше. Несмотря на аскетичный серый наряд и оливково-коричневый нейтральный фон, созданный художником образ, несомненно сильный и мгновенно цепляющий взгляд. Лично мне сразу захотелось узнать, что за личность скрывается за ним. Этот портрет еще одно доказательство того, каким тонким психологом был де Ласло.

Вершиной творчества де Ласло считается написанный им в 1925 году портрет королевы-матери, а на тот момент герцогини Йоркской Элизабет Боулз-Лайон (супруги будущего короля Георга VI). В те годы де Ласло пишет целый ряд аристократический портретов, используя голубую ткань, которой он драпирует фигуры моделей, но портрет будущей королевы, пожалуй, лучший из всех. Он лаконичен, но очень нежен.

Фигура герцогини задрапирована в голубой шелк и развернута в три четверти. Из украшений на ней только нить жемчуга, которую очень любили все Виндзоры, и виднеющееся на другой руке обручальное кольцо. Голубой цвет и жемчуг, как символы совершенства и чистоты, прекрасно олицетворяют Елизавету. Но, пожалуй, главным ее украшением, которое де Ласло удачно подчеркнул драпировкой, являются большие голубые глаза, пристально глядящие на зрителя, и обволакивающая приятной теплотой улыбка, прославившая герцогиню в народе. Позднее художник создал еще несколько портретов Елизаветы пленившись ее необыкновенным обаянием.

Еще один потрясающий образ эпохи воплотил де Ласло в портрете Дорин Бьюкенен, написанном им в 1929 году. В нем ему потрясающе удалось сочетать дерзость 20-х годов с изысканностью аристократических портретов прошлых столетий. Такой была и сама Дорин, родившаяся в 1900 году в Британской Колумбии, ее отец служил там адвокатом. Юность Дорин прошла в Северной Ирландии, где она стала прекрасной наездницей и очень полюбила охоту, научившись метко стрелять из ружья. В 1926 году она вышла замуж за капитана горцев Аргайл и Сазерленд Эдмунда Пуллара Бьюкенена и следующие два года провела в полку в Египте, по возвращении откуда и был написан портрет.

Во время написания портрета произошел забавный случай, после которого Дорин любила говорить, что она создавала его вместе с де Ласло.

Дело было в том, что обычно де Ласло не позволял заказчикам видеть их портреты до завершения и всегда прикрывал полотно тканью между сеансами, но в тот раз Филиппа де Ласло вызвали к телефону и, впервые оставшись с портретом наедине, Дорин, конечно же, не удержалась от соблазна и подбежала посмотреть. Она была ошеломлена, увидев себя в столь откровенном платье, в котором явственно просвечивал сосок. В ее голове пронеслись мысли о том, в какой ужас придет ее мать, которая из скромности прикрыла большим абажуром женщину с обнаженной грудью на гобелене XVIII века. И тогда большим пальцем Дорин провела по еще влажной краске, размыв этот фрагмент картины. Вернувшийся в комнату художник сделал вид, что не заметил произошедшего, возможно из уважения к даме, а может потому, что именно эта деталь стала тем штрихом, который подчеркнул характер героини, сочетавшей в себе одновременно и смелость, и целомудренность.

Среди его аристократических моделей было несколько, кого он писал не единожды на протяжении своей карьеры. Одна из таких – герцогиня Портлендская Уинифред. Она была хозяйской гардероба королевы Александры и известным британским гуманитарным деятелем и активисткой в защиту животных. С 1911 года герцог и герцогиня Портлендские стали одними из самых значимых покровителей де Ласло, художник же создал порядка 30 портретов членов их семьи. Только Уинифред он писал по меньшей мере шесть раз и пять ее портретов были созданы в 1911-1912 годах. Среди них два наиболее значимых.

Первый – это так называемый «Портрет с жемчужным ожерельем королевы Марии» 1912 года. На нем Уинифред изображена с ожерельем, которое когда-то принадлежало английской королеве Марии II и было подарено I-му графу Портлендскому королем Вильгельмом III. Голову герцогини украшает венок, привезенный де Ласло в 1900 году из Рима в подарок своей жене, но в итоге перекочевавший в мастерскую, где часто использовался художником в работе. «Портрет с ожерельем» очень полюбился герцогу, он восхвалял художника за то, что ему удалось передать «очаровательные качества души» его супруги.

Второй портрет герцогини был создан тогда же, а два года спустя художник преподнес его в качестве подарка на серебряный юбилей свадьбы герцога и герцогини Портлендских. Уинифред в этом портрете снова изображена в золотом лавровом венке, но здесь де Ласло добавил немного озорства и легкомысленности в ее взгляд, как он сам писал позднее. Осенний букет в ее руках очевидно намекает на очень красивую дату свадьбы – 11 ноября (11.11). При это мы в очередной раз видим, как де Ласло прекрасно формирует палитру осенних оттенков, где все цвета дополняют друг друга, создавая гармоничный и целостный образ.

Спустя 13 лет в 1925 году де Ласло создает последний портрет Уинифред, в котором он запечатлел ее в одной из самых известных в ювелирном мире тиар – Портлендской тиаре, созданной ювелирным домом Картье в 1902 году специально к коронации короля Эдуарда VII, так как Уинифред была выбрана одной из четырех герцогинь, которые несли балдахин во время помазания королевы Александры.

Художник был очарован, когда увидел Уинифред в этой тиаре и создал погрудный портрет, сосредоточив внимание на ее фарфоровом лице и изящном бриллиантовом аксессуаре.

Последней высокородной дамой с портретов де Ласло, о которой я расскажу в этой публикации будет, наверное, одна из самых ярких личностей эпохи, которая как мне кажется привлекала Филипа де Ласло в том числе и своей артистичностью.

Мечтательная, романтичная, поэтичная, художественная, театральная, грациозная – можно подбирать бесконечное множество синонимичных эпитетов, и они в полной мере будут описывать натуру этой потрясающей женщины, которая, ко всему прочему была королевой. Королевой самой загадочной европейской страны, овеянной благодаря Брэму Стокеру мистическими легендами о вампирах. Все это о ней – королеве Марии Румынской.

Ее жизнь – настоящий приключенческий роман, ее украшения – верх изысканности, а иногда и избыточности. Ее образы всегда невероятно театральны, словно перед тобой не особа королевских кровей, а актриса ее роль исполняющая. Она невероятно любила быть романтичной. Сохранилось немало фотографий кронпринцессы Марии в маскарадных костюмах, она была то Мелизандрой, то Солнцем, а после коронации (тоже, к слову, театрализованной) ее театральная душа выражала себя в ношении национальных нарядов.

Коронация Марии Румынской была организована в 1922 году в специально построенном соборе в древнем городе Алба-Юлия и для нее королева даже заказала модерновую корону с национальными узорами. Эта, уже ставшая легендарной корона была изготовлена в Париже из трансильванского золота по эскизам румынского дизайнера Костина Петреску.

А как прекрасны восхитительные тиары, ставшие неотъемлемой частью ее образов разных лет – высокая, но невероятно изящная в стиле ар-нуво, тиара с жемчугом, изготовленная ювелирным домом Картье, и конечно, потрясающая тиара-кокошник с бриллиантами и огромными сапфирами.

Эта тиара происходит из драгоценностей российского императорского дома и была подарком Николая I супруге Александре Федоровне, от которой по наследству перешла Марии Павловне, и уже по ее заказу фирма Картье придала диадеме в 1909 году более современный облик. После революции диадему удалось вывезти в Европу, где она была продана королеве Марии Румынской.

В этой впечатляющей тиаре де Ласло и решил изобразить Марию в 1924 году. В своем дневнике королева описала, как происходила работа над портретом и эти записи прекрасный документ, показывающий отношение портретируемого к работе де Ласло.

Следующий раз де Ласло создает несколько портретов Марии Румынской в 1936 году, во время своего нахождения в Бухаресте. Среди них большой парадный портрет, специально заказанный для Национального банка Румынии. Этот портрет был чисто формальным и на нем королева позировала в простом и лаконичном черном платье, что возможно было продиктовано тем, что парным к портрету Марии создавался портрет ее умершего в 1927 году супруга короля Фердинанда I.

Тогда же вдохновленный художник создает еще два портрета, совершенно разных и демонстрирующих потрясающую многогранность королевы. На первом портрете она изображена в национальном румынском костюме, что было своеобразной данью стране ставшей ее второй родиной, а второй – портрет в траурном одеянии.

«Последний придворный художник» Филип де Ласло умер в 1937 году, но нам осталась внушительная по количеству и потрясающая по красоте и эстетике аристократическая галерея, которую можно изучать бесконечно, погружаясь в истории жизни его моделей, улавливая в запечатленных образах те черты, что пытался ухватить и сохранить мастер.

Друзья, я искренне благодарна Вам, если Вы дочитали эту длинную-длинную статью до конца. И если возникло желание, знакомство с творчеством Филипа де Ласло можно продолжить в каталоге-резоне работ мастера:

https://www.delaszlocatalogueraisonne.com/




Новости

Инсайды, Коррупция